国内最好的以宫崎骏为主题的动漫类网站

超然独立的传奇吉卜力动漫作品

时间:2018-05-09 17:17请记住本站:www.gong7jun.com 未知 作者:mumuci 点击:
提到吉卜力,就会联想到宫崎骏,这位在动画电影史上大师级人物。以创作宫崎骏高畑勋作品为主、兼具商业性和艺术性的吉卜力硬生生和世界上具有强大影响力和票房号召力美国动画产业巨头迪士尼梦工厂皮克斯在日本的交手中打的平分秋色。无论是在作品本身的质量
 
  提到吉卜力,就会联想到宫崎骏,这位在动画电影史上大师级人物。以创作宫崎骏高畑勋作品为主、兼具商业性和艺术性的吉卜力硬生生和世界上具有强大影响力和票房号召力美国动画产业巨头迪士尼梦工厂皮克斯在日本的交手中打的平分秋色。无论是在作品本身的质量上还是票房号召力上吉卜力完全不落下风。
  以强势的主流商业文化和产业成熟、技术先进的动画生产制作发行产业链为代表的美国动画巨头在日本遇到了一个“奇怪”的对手。回顾吉卜力的历史不得不说它自身已然成为动画史上的一个神话,一个最初只有三个员工的工作室,它只是在《风之谷》大获成功后为了使工作起来更方便有效率在高畑勋的提议下成立的,就连公司的投资人德间书店的社长德间康快对它的未来都不抱长期的打算,高畑勋的想法很简单就是要制作作品时候,临时召集制作团队,完成后就解散。
  吉卜力一部作品平均制作需要2-3年,作画方式也是近乎传统手工“赛璐珞作画”。很难想象大多作品拥有上百亿日元的票房但公司财务状况却不佳,吉卜力前期在制作动画的经济效益上也完全没有明确的目标计划,也不考虑发行宣传,卖不卖座等因素。美国动画巨头面对的就是这样一个独特的存在,然而他们其实并不用担心来自吉卜力的威胁,作为吉卜力自身在当时无论是外界还自身看来,并没有什么宏大的战略思考,他们只是想制作自己认可的动画,至于能持续多久也并没有长期的展望。
  然而没想到的是从1984《风之谷》上映后成立到2013宫崎骏退隐至今已走过了30个年头。吉卜力主要是制作宫崎骏和高畑勋的作品,只是高畑勋是一个对商业元素很抵触的导演,而且有深度“拖延症”,所以维持这台造梦机器主要是宫崎骏一人,所幸的是宫崎骏本人有着惊人的创作热情,精力也异常充沛。到吉卜力后期,宫崎骏和高畑勋还有负责制作运营的铃木敏夫都已到暮年,《侧耳倾听》的近藤喜文带来过一丝希望,然而却英年早逝。吉卜力的后辈无论是《听见涛声》望月智充、《借物小人阿莉埃缇》米林宏昌、《猫的报恩》森田宏幸似乎在接下宫崎骏这面大旗的能力、天赋上还有一定差距。无论从吉卜力吉卜力自身的运营还有灵魂人物的逐渐衰老还是没有后起之秀传承接班状况来看,都注定它无法长时间的延续辉煌。
  从一开始吉卜力走的就不是美国动画巨头和日本本土动画的路子,它是一个超然独立的存在无法拷贝,也如同樱花般无法持久绽放。吉卜力动画所有作品都极富创造性和艺术人文气息,这也是它能吸引如此多的动画顶尖人才的原因,甚至在投资风险很大情况下,发行商也愿意为他们投资最大限度“容忍”他们的创作自由。有趣的是高畑勋和宫崎骏大多时候在完成一部作品之后总会表示“太麻烦了”“不想继续做了”,但表面上看比他们更累的制作人,没赚到钱的合作者却因为依然期待他们的作品愿意跟着“耗”下去。从这点可以看出他们作品的影响力和感染力,每个人都想看到美的作品,想参与其中,“乐在其中”。
  奠基人高畑勋吉卜力“三巨头”高畑勋,宫崎骏,铃木敏夫。除宫崎骏和高畑勋,其中作为“幕后的人”铃木敏夫作为吉卜力“管家”几乎负责所有大小事情,从拉赞助投资、制作宣传、公司运营管理,他的功劳其实不在他们之下。他们三人的关系可以追溯到创建吉卜力创建之前,吉卜力最初真正的灵魂人物是高畑勋。
  高畑勋早在东映时期就是宫崎骏的前辈,可以说宫崎骏是高畑勋一手提携起来的,铃木敏夫加入的契机也是因为高畑勋,铃木敏夫后来的制作方面的大多经验也是跟高畑勋学的,当然最主要的原因还是他们艺术理念上的志同道合。高畑勋是毕业于赫赫有名的日本东大法语系,父亲是教育长,自幼酷爱读书和音乐鉴赏,有极高艺术素养,对绘画、音乐有极高的鉴赏能力。高畑勋的作品不多,他可能是唯一一个不会画画的动画电影导演,但是他对于绘画的知识基本可以秒掉普通的动画师。他经常会对原画提这样的要求“画成印象派的那个吧”然后动画师就欲哭无泪了“不好意思您说的这个我没听过。”
  虽说不会画画但是他对于剧本分镜场面调度、动作、情感的拿捏却极其精准和独到。高畑勋的作品跟宫崎骏有明显的不同之处,他在构建想象动画对现实世界的描摹刻画上追求写实的风格,对于动画里面奇幻元素持消极态度。所以他作品里面的奇幻元素和华丽动作场面极少,有着作为艺术家对现实世界认知和批评自觉,但这也是他的作品在主流大众受欢迎程度上远没有宫崎骏作品受欢迎的原因之一。
  高畑勋的每部作品制作过程都很慢,有深度“拖延症”,宫崎骏在《岁月的童话》的记者会资料上戏称是“树懒的子孙”。严重的一次是在执导新潮社的《萤火虫之墓》时,让对方首次推出的动画是在部分画面未完工的情况下上映,铃木敏夫表示过“若高畑勋在担任影片的制作人时可以把预算控制得很好,但如果是担任影片的导演就会把预算给花到精光。”
  “姑且不管高畑勋在影片制作人方面作得多出色,一当他成为导演时就常把与他合作的影片制作人给弄到受不了。另一方面来看也是由于高畑勋对于作品写实的艺术追求,他在对于背景事物考察、细节追求上极其认真苛刻,追求完美。高畑勋在制作的动画电影的热情也一直不高,再加上他的“拖延症”,所以他的作品很少。但是他制作的每部动画可以说都是动画史上的经典之作,而且在形式内容上有很大的创新。《辉夜姬物语》粗狂却不失质感的画风,影片里那场发挥到极致令人惊艳的“夜奔”可以说堪称动画史最富张力的场景,透明水彩上色类似水墨画晕染以及留白的做法极具东方韵味。
  对于音乐上造诣可以从制作此片一段插曲反映出来,影片里有一段是公主学习弹琴的场景,竟然用的是中国古琴,古琴的音色特点和历史文化载体身份跟影片的基调气质其实很搭,但在影片里传出来的声音却类似古筝的声音,原来高畑勋当时确实跟工作人员要求是古琴,可是工作人员可能实在不懂古琴和古筝的区别,找来却是演奏古筝的人,也不能怪工作人员“粗心”,即使在古琴的发源地中国大部分人也无法区别二者,何况在日本,可能考虑人都来了,还有古琴声音虽能很好烘托意境,但太过厚沉跟人物角色也不是很匹配,于是同意试试古筝,结果古筝音色又稍许过于清脆,于是在古筝音腔里面塞东西才算满意,虽说这是明显的穿帮,但估计日本百分之九十九点九的人看不出来。
  同样《我的邻居山田君》素描形式搭配水彩上色风格,画风极其朴素,诙谐却充满人生智慧思考的语言,散散点点不拘泥一格叙事风格的大胆尝试,画面的大面积留白意蕴,音乐的选择品味都是这部作品的优秀绝妙之处。高畑勋作品偏写实的风格,故事虽大多平白日常,但画面情感丰富富有感染力,真实感也很立体有层次,表意也相对朴素但浸透着的是深刻的哲学思考。认知过程本来是一个需要智力互动的过程,如果影片只是让观众被动去接受无法唤起观众深层次的思考,这是他不愿看到的结果也与他的艺术理念不符的。日本电视的社长氏家齐曾毫不掩饰在宫崎骏和铃木敏夫面前表达他对高畑勋动画的偏爱,认为吉卜力动画作品中《我的邻居山田君》排第一,铃木敏夫问为什么这么喜欢高畑勋,氏家齐说“高畑勋先生有马克思主义的”余香。《幽灵公主》在美国首映时,MOMA(纽约近代美术馆)播放了吉卜力的所有作品。结束后负责人跟我说“MONO有一个永久展出系统,收藏世界上有流传后世价值的作品。有一部吉卜力的经典作品,不知能否赠与我们美术馆?”我问他是哪部作品,他说是《我的邻居山田君》。从这些也可以看出高畑勋作品能抓住人心的独特魅力。
  作为吉卜力的奠基人,他的艺术理念吸引宫崎骏和铃木敏夫的靠拢。但随着宫崎骏自我风格的形成发展,以及地位威望的变化,乃至性格影响,两人在创作上渐行渐远。宫崎骏对于高畑勋在创作上消极拖延的态度上曾说“高畑勋在性格上是有缺陷的”,可见之前在担任高畑勋的制作人时“深受其苦”,宫崎骏在吉卜力之前就曾因为创作上的分歧中途退出由高畑勋监督的《红发少女安妮》制作团队。高畑勋也在作为宫崎骏导演的《风之谷》的制作人时创作上提出批评“思想境界不高”。
  铃木敏夫在接受采访时曾说过一段两人的故事,当时铃木敏夫决定让《起飞了》和《辉夜姬物语》同时上映,当然这主要是铃木敏夫商业策略考虑,而且虽同时上映,但上映的影院不同,铃木敏夫跟二人说起这个消息。宫崎骏反应是精神抖擞的答到“有何不可”,高畑勋的反应却是“啊!这样啊!”铃木敏夫坦言也是自己爱瞎起哄,三人虽性格各异,也是性情中人。由于在艺术表达上的不同追求,让他们在动画创作上的合作成为不可能,艺术家都有自己的调性,可以想象两位大师才华的碰撞互补也许创作出别样的经典作品,或许真的可行的话,吉卜力的未来可能又是另外一番天地,但也只能停留的想象这一步。虽然未免遗憾,但这就是吉卜力,一切只为了创造出自己满意的作品。
  宫崎骏的梦想王国宫崎骏的作品里的浪漫理想主义色彩,华丽画面、宏大的动作场面、充满想象的奇幻元素,这些在高畑勋看来是不切实的,但这也人们所迷恋的,不可否认这本身也是现实的一部分,从动画商业属性和大众接受度来讲也是必须考虑的。宫崎骏在把握所建构世界的完整性,连贯性上也是高畑勋无法做到的。(责任编辑:mumuci)
---喜 欢 请 点 击 分 享 给 更 多 朋 友--------->>>
  • 本文标签:
顶一下
(0)
0%
踩一下
(0)
0%
------分隔线----------------------------
发表评论
请自觉遵守互联网相关的政策法规,严禁发布色情、暴力、反动的言论。
评价:
表情: